La posa del caffè e la psicanalisi ♪ 28 ▌Il tocco agonistico di Joan Thiele

Blink è lampeggiare, il baleno, anche lo sguardo rapido, l’occhiata, il battere le palpebre, il guizzo di luce, financo l’ammiccare, della linea diritta, hot line,  che c’è nella controra, di solito, e nella posa del caffè. La musica non è un dato fisico o fisiognomico, un qualcosa, un dettaglio, che sarebbe il “punctum”, l’accordo e il tocco, la battuta come un frammento semantico e l’evidenza perfetta della sensualità circolare dentro la sua diagonalità frattale, ancora nell’orbita dell’anonimato e della segretezza. 

La posa del caffè e la psicanalisi ♪28 v L’ Hot-line Blink di Joan Thiele e l’ipogramma con il poeta

C’è questa musica, questo sfregamento circolare, la ruota, la battuta come il tocco agonistico della ragazza di Göteborg[i], la densità del toccare e l’occhiata, e qui il sussurro del tocco di Joan Thiele, che mantengo ancora anonima e segreta, non mi interessa andare a svelarne la banalità del paradigma geografico o di quello socioeconomico e fatalistico, sta in questa vertigine dello scintillio dell’essere, o meglio: di questo suo Dasein, in questa metafisica  di una piazza che potrebbe essere uno slargo periferico di Taranto o anche di Cosenza, nella metafisica sottentra, essendo la fessura dell’oscuro,  il bagliore didonico, che è quello della patafisica dello gnomone e via, si ritorna alla posa del caffè o alla controra, in quel “tra” che è qui che suona ed è lì che la sento, una spaccatura, quel suo “bhid”, che era la tensione fessa della ragazza di Göteborg  che evocava la Bibi Anderson di cinque lustri prima, e lei era più prossima, come assetto morfologico, alla patafisica del podice alla Ingrid Bergman, sto parlando dell’oscurità e dello sguardo rapido, dell’inconscio fisico e dell’anima del poeta, e dell’animus della ragazza di Göteborg che adesso  ha il tocco agonistico, il colpetto dell’istinto che ha Joan Thiele, che ha questo naso e questo valore diffuso dell’assetto inquieto e la fessura del brivido, ma , adesso che ci penso, è, la cantante, nel paradigma nervoso, e.nA.p.[ii], a vederla che suona e canta, e a sentirla sospende l’affettività nascosta del paradigma sentimentale, e.nA.s[iii], guardatela e statela a sentire in questa lunga posa del caffè, che ci prende nella sua fenditura assoluta del senso, quel qualcosa che è tra, che, di solito, sospeso, è tenuto nell’anima del pondus, invece lei lo suona  con la sua band, e lo canta, teneramente potente, così dolce e profondo, con tutta la sua elastica pesantezza del tatto-canto agonistico.

La spaccatura dell’interno, c’è questo nei suoni, nelle battute, nei colpetti, nei bagliori, nel guizzo di luce, il bagliore didonico della controra: se fosse un indicatore globale di Abraham  A.Moles, di quelli che lui usava per definire l’immagine, ma qui dobbiamo guardare i suoni e il canto, questa spaccatura sarebbe tra la pregnanza e l’iconicità, che era il culo dell’anima tesa di Bibi Anderson ai tempi di The Touch, e che, come l’Amy Bellette-Anne Frank di Philip Roth[iv] ha una libido della quadriga, il cui schema verbale, che è anche lo schema melodico, è rinserrare le redini, tenerle tese, per  la cadenza che non conosce colpi mancanti, mistura di dolcezza e strisciate (se non strusciate del vento) toccando il meridiano e invischiate della ruota, senza che si esca dal perno: nella controra di questa posa del caffè c’è una sorta di deterritorializzazione lenta che sposta il senso da una longitudine all’altra, prima ho posizionato la piazza a Taranto, e adesso la sposterei a Torino, e Joan con la sua band è da tutt’altra parte e non voglio saperlo, non ha senso indicare il posto, oppure ne avrà per poterlo  indicare come punto dell’analemma esponenziale, il fatto è che sei dentro la spaccatura  tesa di Joan Thiele e in questa deterritorializzazione lenta della posa del caffè e ti accorgi che è lei che ne perverte la differenza o il resto, se poi pensiamo in termini di latitudine, e quindi la nostra biografia che va sopra e sotto,  non è detto che quando ritorni la nostra libido non stia tornando sotto, nel tempo, indietro.

La formula del détour, l’ho imparato, non esiste, e non è nemmeno inconscia, suggerisce Baudrillard: la chiave è definitivamente perduta. La perdita dell’enunciato e il tempo perduto a ritrovarlo: è questo il détour, che è “infinito nel testo poetico, perché qui non si può trovare nessuna cifra, nessuna decifrazione è possibile, ma solo un significato che metta fine al ciclo”[v]. Il poema rimanda a qualcosa, e sempre a nulla; l’intensità che c’è nell’ipogramma temporale di questo Blink in linea diritta, teso come una freccia dall’orizzonte, suonato e cantato, è come se fosse un riassorbimento senza residuo, senza traccia, di un atomo di significante e attraverso questo dell’istanza stessa del linguaggio, che ha comunque un valore pieno e fallico, e questo è nello schema verbale, nella cadenza, del suono e del tocco, la patagonistica dell’anatema; sono sicuro che se mi mettessi a cercare notizie, comunicati stampa e profili più o meno standardizzati di Joan Thiele , l’anatema sarebbe risolto e quell’ipogramma  sonoro non correrebbe più sotto il suo nome, e la posa del caffè tra la linea diritta dell’orizzonte e il blink patagonico non avrebbe più il suo doppio artificiale, né il poeta potrebbe più entrare nel suo irredentismo oggettuale: in questa obbligazione simbolica, questa forma enigmatica di connessione e di sconnessione, il poeta  è come se ponesse il proprio desiderio tra la posa del caffè e la voce e le mani di qualcun altro che attiva il bagliore didonico in linea diritta, un colpo, un suono, una girata, una sfregata, un sussurro,gemiti modulati, richiami e  lo sguardo rapido tra orecchio e il battere le palpebre, l’ammiccare fino a che il gaudio ascende al meridiano; sconnesso il video, cosa è successo? v by v.s. gaudio

vQuesto  patafenomeno, comunque, è stato recentemente (ieri, soltanto ieri) segnalato da Radio DeeJay. 

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[i] V.S. Gaudio, La Ragazza di Göteborg © 2004. Alcuni estratti sono apparsi qua e là in rete, vedi in particolare in “Uh Magazine”.

[ii] Sono i fattori del carattere “nervoso”, così come è codificato dalla caratterologia francese:”e” è l’emotività; “nA”, è il fattore negativo dell’attività; “p” corrisponde alla primarietà, come sensorialità espressiva e immediata.

[iii] Sono i fattori del carattere “sentimentale”, che è, appunto, emotivo, non-attivo, secondario; quest’ultimo fattore, il contrario di “primario”, come abbiamo visto nel carattere “nervoso”, affina una risonanza più continua e affina il potenziale emotivo con la riflessione e la durata, anche dei dati percettivi e sensoriali.

[iv] Philip Roth, Lo scrittore fantasma, trad.it. Einaudi, Torino 2004.

[v] Jean Baudrillard, La sterminazione del nome di Dio, in: Idem, Lo scambio simbolico e la morte, trad.it. Feltrinelli, Milano 1990: pag.223.